Ulasan Film Pengepungan di Bukit Duri: Cerminan Realita Sosial Indonesia!

Film Pengepungan di Bukit Duri (judul internasional: The Siege at Thorn High), karya terbaru sutradara ternama Joko Anwar, adalah sebuah karya sinematik yang tidak hanya memukau secara visual, tetapi juga mengguncang emosi dan pikiran penonton.

Dirilis pada 17 April 2025, film ini menandai kembalinya Joko Anwar ke genre thriller-aksi setelah kesuksesannya dengan film horor seperti Pengabdi Setan dan Siksa Kubur. Dengan durasi 1 jam 58 menit, film ini menghadirkan narasi yang intens, penuh ketegangan, dan sarat dengan kritik sosial yang relevan.

Kolaborasi antara Come and See Pictures dan Amazon MGM Studios menjadikan film ini sebagai proyek ambisius yang berhasil mencuri perhatian, baik di Indonesia maupun secara global. Berikut ulasan lengkapnya.

Berlatar di Indonesia pada tahun 2027, Pengepungan di Bukit Duri menggambarkan sebuah distopia, masyarakat berada di ambang kehancuran akibat diskriminasi rasial, kekerasan sistemik, dan kegagalan institusi pendidikan.

Cerita berpusat pada Edwin (Morgan Oey), seorang guru pengganti keturunan Tionghoa yang menyembunyikan identitasnya demi bertahan hidup di tengah gejolak sosial.

Edwin memiliki misi pribadi: mencari keponakannya yang hilang, sesuai janji kepada kakaknya yang telah meninggal. Pencarian ini membawanya ke SMA Bukit Duri, sebuah sekolah khusus untuk siswa bermasalah yang lebih menyerupai arena pertempuran daripada tempat belajar. 

Ketegangan meningkat ketika sekolah menjadi medan konflik berdarah akibat pemberontakan siswa yang dipimpin oleh Jefri (Omara Esteghlal), seorang murid karismatik namun sadis.

Bersama rekan gurunya, Diana (Hana Malasan), serta beberapa siswa seperti Kristo (Endy Arfian) dan Rangga (Fatih Unru), Edwin terjebak dalam situasi hidup dan mati.

Cerita ini bukan sekadar thriller aksi, tetapi juga sebuah alegori tentang trauma kolektif, rasisme, dan kerapuhan sistem sosial yang terus diabaikan.

Ulasan Film Pengepungan di Bukit Duri

Joko Anwar, yang juga menulis naskah sejak 2007, menunjukkan kematangan dalam meramu cerita yang provokatif. Narasinya lugas, brutal, dan tidak menghindari tema sensitif seperti rasisme terhadap keturunan Tionghoa, yang terinspirasi dari pengalaman pribadi sang sutradara serta peristiwa kelam di Indonesia.

Latar di tahun 2027, hanya dua tahun dari masa kini, membuat cerita terasa dekat dan relevan, seolah menjadi peringatan akan konsekuensi apabila isu sosial tidak segera ditangani.

Secara visual, film ini memukau dengan sinematografi yang dinamis dan penuh warna kuning kecokelatan, menciptakan suasana cemas dan mencekam.

Penggunaan shaky cam dalam adegan aksi berhasil memperkuat intensitas, sementara pengambilan gambar di lokasi bersejarah Laswi Heritage di Bandung, yang didesain ulang sebagai SMA Bukit Duri, menambah kesan autentik.

Adegan di gelanggang olahraga, di mana Edwin dan lainnya terkepung, menjadi salah satu momen puncak yang dikemas dengan koreografi laga brutal namun realistis.

Morgan Oey tampil luar biasa sebagai Edwin, menampilkan kerentanan sekaligus keteguhan seorang pria yang terbebani trauma dan tanggung jawab. Aktingnya, terutama dalam adegan tanpa dialog, berhasil menyampaikan emosi yang mendalam.

Omara Esteghlal sebagai Jefri juga mencuri perhatian dengan karisma gelap dan sorotan mata yang penuh amarah, memperkuat reputasinya sebagai aktor muda berbakat.

Hana Malasan sebagai Diana memberikan keseimbangan emosional, sementara Endy Arfian dan Fatih Unru menghidupkan karakter siswa dengan lapisan kompleksitas yang mengejutkan. Proses casting selama empat bulan terbayar lunas dengan chemistry yang kuat antar-pemain.

Meski hampir sempurna, film ini menurutku memiliki beberapa kelemahan. Beberapa twist dalam cerita terasa kurang tergarap maksimal, dan beberapa bagian menjelang klimaks terasa sedikit berlarut, membuat aku sebagai penonton menunggu terlalu lama.

Selain itu, elemen romansa antara Edwin dan Diana, meski menarik, hanya mendapat porsi kecil sehingga kurang berkembang. Bumbu komedi yang disisipkan, walaupun efektif meredakan ketegangan, terkadang terasa kontras dengan nada gelap film.

Pengepungan di Bukit Duri kurasa bukan hanya hiburan, tetapi juga cerminan krisis sosial yang masih relevan. Film ini mengajak penonton untuk merefleksikan kegagalan sistem pendidikan, dampak trauma lintas generasi, dan urgensi persatuan di tengah perpecahan.

Joko Anwar dengan berani membuka luka lama, seperti kerusuhan 1998, namun melakukannya dengan penuh empati, menghindari dikotomi baik-jahat yang klise.

Trigger warning yang disampaikan melalui media sosial dan sebelum pemutaran film menunjukkan sensitivitas terhadap penonton yang mungkin terdampak elemen kekerasan dan ketegangan rasial.

Dalam tiga hari penayangan, film ini telah ditonton oleh 272.092 penonton dan meraih rating 8.0 di IMDb, menegaskan sambutan positif dari publik. Beberapa postingan di media sosial juga mencerminkan antusiasme penonton, meski beberapa mengaku merasa tidak nyaman karena intensitas kekerasannya.

Overall, Pengepungan di Bukit Duri adalah karya monumental Joko Anwar yang berhasil menggabungkan aksi mendebarkan dengan kritik sosial yang mendalam. Film ini bukan sekadar tontonan, tetapi juga panggilan untuk bercermin dan bertindak sebelum luka sosial semakin memburuk.

Dengan akting memukau, sinematografi kelas dunia, dan narasi yang relevan, film ini layak disebut sebagai salah satu karya terbaik sinema Indonesia di 2025. Bagi penonton yang siap dengan pengalaman emosional yang intens, film ini wajib ditonton—tapi pastikan hati dan pikiranmu siap untuk perjalanan yang mengguncang. Maka dari itu aku beri rating: 9/10.

Untuk catatan kalian, film ini memiliki rating 17+ karena mengandung kekerasan eksplisit dan tema sensitif. Pastikan untuk menonton dalam kondisi mental yang stabil ya!

Cek berita dan artikel lainnya di GOOGLE NEWS